北京遇见博物馆·in space8月呈现《遇见浮世 歌川广重 日本浮世绘原版珍藏展》
，和策绘 展览完整展出浮世绘名家歌川广重《东海道五十三次》系列全部作品的展人同时 ，歌川派20余位大师各类题材的王春精品也一同亮相，144件作品全景式展现浮世绘艺术的辰起全盛期
。

歌川广重是遇见原版浮世绘最大流派歌川派的弟子之一
，师从浮世绘画师歌川丰广 。浮世2024澳门正版精准资料公开在尝试了各类不同题材的和策绘浮世绘创作之后 ，歌川广重转向了风景绘的展人创作 ，其代表作《东海道五十三次》与葛饰北斋的王春《富岳三十六景》（非此次展品）并称为浮世风景绘创作的两大高峰。

展览现场

中央美术学院教授、辰起遇见博物馆首席策展人王春辰表示
，遇见原版中国与日本的浮世文化交流源远流长
，自遣唐使出现以来
，和策绘中国绘画的展人内容、形式以及表现手法就已经被一众日本画师所学习与推崇。王春唐绘对日本绘画的发展有着巨大的影响，无论是大和绘、日本水墨画、狩野派、日本文人画等日本绘画形式，王中王资料都不同程度地吸取过唐绘的内容和形式
 。浮世绘正是在这个基础上孕育出来的艺术形式之一 。

《网易会客厅》非常高兴借此展览机会，邀请到中央美术学院教授、遇见博物馆首席策展人王春辰接受专访，走进浮世绘的历史 ，也预见版画、绘画
、艺术的未来。

相比较遇见博物馆之前关于浮世绘内容的展览 ，王春辰将本次展览定义为“点”的聚焦——围绕重要艺术家歌川广重及歌川派展开，同时也是以点带面，让观众深刻体会浮世绘发展的历史过程和历史脉络，在王春辰看来，与之前的浮世绘展览及作品相比 ，本次展览对于浮世绘的认识就会更加丰富 。

中央美术学院教授 、遇见博物馆首席策展人王春辰

王春辰认为“我们去看展览 ，要保持一种本心，白小姐三码三期必出一期吗带着学习探索的心态 ，例如去观看这次的浮世绘展 ，同样我们可以了解学习浮世绘对欧洲现代美术的影响” ，比如梵高曾临摹过的歌川广重著名系列《名所江户百景》在本次展览亮相 ，而本次展览更难得的是歌川广重另一著名系列《东海道五十三次》完整展出。

浮世绘也影响着今天的绘画艺术，王春辰谈到从今天日本很多画家的作品里都可以看到浮世绘的影子，“虽然描绘的场景不是历史图景，但是表现是以线条为主。”他也谈到世界范围内的潮流艺术也有着重视线条表现的风潮，“甚至很多画的功底、功力都表现在线条上。”浮世绘作为一种复数性的版画对当代版画也产生了重要的影响。

艺术的时光从过去指向未来，版画复数性和元宇宙、NFT的去中心化有着某些对照
，在王春辰看来NFT也是复数艺术
，只不过它所借用的媒介是网络系统和数字技术。正如王春辰所相信的，会有更多的人会参与到NFT为媒介的创作当中，但他也坦言“至于未来认为它是不是艺术，那是另外一个话题。”但我们都应该期待NFT在元宇宙数字世界的创造可以和实体世界曾创造的浮世绘 、印象派一样精彩 。

在历史脉络中看见原版浮世绘艺术

网易艺术 ：作为本次展览策展人 ，您如何看待《遇见浮世 歌川广重 日本浮世绘原版珍藏展》的亮相 ？又如何看待浮世绘的艺术历史？

王春辰：这次遇见博物馆举办《遇见浮世 歌川广重 日本浮世绘原版珍藏展》，既包括歌川广重的作品，也包括歌川广重同时期的一些重要画家的作品
，很好地展示了整个19世纪日本的生活场景 ，城市、桥头、码头 、江水，甚至能和今天日本的一些场景对应起来。

浮世绘是日本特有的一个绘画类型，主要描绘了日常生活、歌舞、饮食 、风景等题材内容
。这样一种绘画类型持续几百年，画家也非常多，形成了特定历史阶段
。在近代历史当中，又传播到世界各地 ，特别是在19世纪浮世绘又对欧洲的印象派，包括莫奈 、梵高等艺术家都产生了很大的影响 。

当然我们也知道日本绘画在历史上和中国文化有着密切的关联，在唐代也受中国文化的影响，甚至有很多的画家僧侣来中国学习，并把中国的雕版印刷、绘画技法引入日本。同时他们在学习的过程中又重新创造 ，更加细腻地表现生活中的不同场景，并使浮世绘独立成为一种特有的艺术形式和艺术题材 。

网易艺术：我们知道遇见博物馆举办过多次浮世绘原版展览
 ，您如何看待它们和本次展览的关系 ？

王春辰 ：这次展览应该说是更加集中在一个重要艺术家及其流派，通过展览你就更能体会浮世绘发展的历史过程和历史脉络 
，也反映出浮世绘绘画在整个日本艺术发展中的重要性 。那么对于遇见博物馆来说 ，连续举办多个和浮世绘有关的展览
，其实就是给我们展示出一个具有很长历史脉络的艺术类型 。如果我们把之前的浮世绘展览和作品也都看过，再和这次做一个比较就会更加丰富。

歌川广重《东海道五十三次》系列

去展览中寻找梵高临摹过的作品

网易艺术 ：作为观众应该从哪些方面欣赏歌川广重及歌川派的版画作品
？

王春辰 ：看展览要保持一种最本心的状态。图像描绘了各式各样的场景，如果你仔细的去辨认，会感觉到画家观察生活 、把握生活的细腻，每一幅作品的场景都不同 ，有风光  、有山水 ，也有桥梁、有人物，你会发现原来200年或100多年以前人们生活的面貌是这样，你不就感觉到很有意思吗
？

通过展览文字展示了解创作背景 ，作品来自哪里
？属于什么时代？画家对于艺术史的重要性？同时也要了解这种绘画类型对欧洲现代美术的影响
 ？那么你就更有一种好奇和期待，最后你发现原来中国或者日本等东方绘画是以线描为主，是以非常流畅，像水一样的波纹流动 ，酣畅淋漓的线条来勾勒轮廓造型。歌川广重的一系列作品也曾经被梵高临摹过，去看一看梵高临摹过的作品是哪一幅？

左图：歌川广重《名所江户百景-大桥骤雨》 右图：梵高临摹作品

左图  ：歌川广重《名所江户百景-龟户梅屋》 右图  ：梵高临摹作品

浮世绘和当代绘画
、当代艺术的碰撞

网易艺术  ：浮世绘对于今天的绘画艺术创作而言有哪些借鉴价值和积极作用
？

王春辰：今天的绘画来源肯定特别丰富，作为当代绘画它才会更加多元。对于浮世绘的当代表现
，我们在今天日本的一大批画家里还能看到，包括村上隆 、奈良美智 ，都能看到他们以线条为主的创作。虽然描绘的场景不是历史图景，但是表现是以线条为主 ，所以当代绘画不排斥任何方式
。

看到歌川广重的浮世绘，我马上会联想到今天世界范围内的潮流艺术，你会发现重视线条  ，重视图像的灿烂浪漫，甚至带有一种神话般的表现，或者是超越日常想象的表现，其实都和古代的这种绘画有关系。所以今天的画家一方面要追求画面抽象结构，一方面对线条的独特性不要轻易放弃，还是要挖掘它，甚至很多画讲的功底、功力都表现在线条上 。

网易艺术 ：浮世绘同时作为一种版画艺术形式存在，那宽泛的版画概念对于当代艺术有哪些启示 
？

今天版画已为各个类型的艺术家所使用
，无论你是油画家还是摄影师等 ，都会借用版画这种媒介来来进行艺术创作
，甚至在创作表现上更具观念性  ，包括徐冰的《天书》 ，它就是版画媒介创作的一个带有观念性的装置作品。所以今天的版画不再仅仅局限于雕刻或者印制 ，它已拓展为一个和当代艺术紧密结合的艺术媒介 。

当艺术走进了元宇宙 当绘画走到了NFT

网易艺术
：今天 ，元宇宙、NFT中的数字绘画越来越多的被关注 ，这和包括浮世绘在内的版画艺术有哪些艺术类型上的关联？

王春辰 ：元宇宙、NFT基于网络系统，是一种在虚拟世界数字化、像素化表现 ，和我们传统的手工绘制  、刻制、印制的工艺是不同的
。

作为艺术的类型它和版画有没有共同性？理论上应该说共同性在于它们都可以被重复。数字化软件可以不断地生成图像，更多的人可以拥有 ，即去中心化
，但同时它又具有唯一性，因为数码编程位于区块链的设计中。版画又被称作复数艺术，因为它可以一张一张地印制 ，通常是有限复制成为“限量版”。应该说NFT也是复数艺术 ，只不过它所借用的媒介是网络系统和数字技术。

网易艺术 ：从艺术历史的脉络看，您会如何预见包括NFT在内的数字艺术的未来？

王春辰：NFT并不实体存在，虽然可以打印出来
，但已脱离原有系统支撑，已经不是网络系统当中的那个图片 。NFT是虚拟艺术 ，未来如何发展 ？全世界范围内还在摸索，还在争议 ，还在探讨 ，它的发展空间应该是不可预见的，同时我相信会有更多的人会参与到NFT为媒介的创作当中 ，至于未来认为它是不是艺术，那是另外一个话题。

展览现场