中新网北京11月13日电(记者 郎朗)这个被烟火点亮的不振作夜晚，实在算不得宁静
。张钧

　　远处的甯该水流里，躺着缺失了心脏的被允胸膛；近处 ，是不振作几乎融进黑暗的一辆车，驾驶座车顶干涸的张钧新版澳门四不像血迹和圆形的弹孔
，呼喊着车里想轻生的甯该女子左手无名指的戒圈，像幽深的被允伤口 。

　　“尸体是不振作会选人办案的 。”

　　被害人瓦莉娜波“选中”了沉浸在丧夫之痛中的张钧警察吴洁，电影《追缉》里，甯该两个女性的被允命运开始某种意义上的相互救赎 。

　　如果将摄影机的不振作取景框再拉远一些 ，影片之外 ，张钧扮演吴洁的甯该张钧甯，也是这场“救赎”的参与者
。

　　有关生命和创伤的表达 
，借由她的承托，水一般浸润着故事内外；而属于张钧甯的思考，也从吴洁的经历里找到了出口 。

　　真正的失去  ，才会让悲伤有着力点

　　演员是个需要想象力的职业。

　　比如电影《追缉》里 ，张钧甯饰演的警察吴洁被罪犯按在地上砸头，这种控制力道下的真实打斗
，什么力道该有什么样的一码一肖一特生理反应？演过了会做作，情绪不到位又显得没有说服力
，于是一遍遍拍摄打磨了3天。

　　作为角色的容器，在成为人物的一刻 ，演员也需要打开自己，真实地承受角色的过去、现在和未来 。

　　这种真实 ，有时候看得到。比如在拍摄用氧气瓶砸安全玻璃窗的戏份时，张钧甯一度骨裂。

　　比如为了在外形上极力贴合吴洁 ，原本就体重不过百的她，“人生中第一次拍戏被要求要瘦”，每天跑步10公里，吃烫青菜和鸡蛋，瘦到43公斤；几乎每次开工前，都把自己哭到眼睛红肿、身体疲累脱力的状态才去片场 。“我没有办法一场戏一场戏去演绎悲伤
 ，我必须让她在开场的时候就是很不好的状态。”

　　《追缉》里的吴洁 ，沉湎于一年前丈夫的自杀，睡在发生悲剧的那辆车里，不肯换掉非黑即白的澳门最快最准资料大全免费衣服，悲恸的蚀刻令她哀毁骨立
，“失魂落魄，生无可恋”，张钧甯这样形容。

　　比起外形
，她觉得更难的是内心的接近 ，是那些看不到的、真实细密的情绪。

　　他们是怎样从相识到相爱？他们一起做了哪些事？为什么她会如此悲伤？万事万物皆有来处 ，在人物小传里，张钧甯更着重为吴洁的悲伤找到源头和依据：“我觉得最难的是去丰满那些电影里没有呈现的部分，所以花了比较多时间去建构 、跟导演讨论。”

　　虽然记载吴洁和丈夫甜蜜过往的只是几张墙上的照片，仅作为背景被几秒钟的镜头扫过，但照片中每一个场景都是真实存在过的，而不只是摆道具打卡：需要露营的照片 ，剧组就真的去山上露营；需要过生日的场景，大家就真的过生日……照片墙上的每一幅图景 ，一定程度上来说，捕捉的都是真实的瞬间和喜悦。

　　“他们之前的时光越真实、越快乐，失去的时候，悲伤才有着力点。”

　　允许悲伤发生 ，允许自己不振作

　　先是凝聚的一泓苦涩，后是截不断的溪 ，吴洁的悲伤在张钧甯的脸上曲曲折折  ，无声肆意 。

　　影片中，几次不同情绪的泪水，为主人公对待挫折时从逃避到面对的成长做了注解
。张钧甯也通过陪吴洁共同走过这段路 ，得到了释放
。

　　“演员挺有趣的 ，我们在成为角色的时候 ，常常被角色治愈
，有一些角色走了 ，还是会留下一些东西在身体里 ，这很厉害，很难有这样的工作双向地影响自己的人生
。”

　　这也是她选择邂逅吴洁的原因之一。“现在女演员应该很难拿到一个女性角色为主，而且有在成长的剧本。”开局就耽溺在低谷不愿面对现实的吴洁 ，随着案件的推进，开始愿意给自己一点时间 ，允许有光照进生活，承认生命还有其他可能性，张钧甯觉得 ，这种力量感很动人。

　　“我自己可能某一方面比较悲观，我觉得生命都是辛苦的。”特别是过去的几年 ，她经历了几次亲人离世，心理上经历了艰难的一段时期。彼时的张钧甯 ，对“生存”这个议题产生了很大的惶恐 、疑问 ，甚至愤怒 ：“为什么人世间来了，突然我们就走了？这一切到底有什么意义？”

　　因为真的在乎过，所以失去才令人难受。“我觉得不要劝别人说你要振作
，你就‘摆烂’嘛，先在这样的情绪里允许自己放纵一下 ，我觉得这是没问题的。但要相信自己会有有能量的时候
，相信自己会从那个低谷里走出来 ，而且那靠不了任何人，只能靠自己
。”

　　张钧甯自己也是这样做的。难过的时候，音乐开到最大声，一遍遍洗衣服折衣服，边跑边哭
：“运动给我的反馈是 ，我相信自己做得到
，我相信我可以过这个坎 ，我会比现在更好 。”

　　她喜欢《追缉》传递出来的力量感 ，不勉强人立刻好起来，而是提供了一种可能性和陪伴：没关系，大家都是这样的 ，我们可以在伤痛中慢慢面对失去。“我很希望这部戏，让任何一个在低谷的人看到的时候，可以有勇气带着一点点力量前行
。”

　　虽然一直把“力量感”挂在嘴边，谈及之后的作品选择 ，也更在乎角色的力量感，但采访过程中 ，张钧甯呈现出的是一种柔软的质地 ，有隐约的忧伤。

　　“柔软却有力量 ，像水一样。”

　　说话间，她突然提起在自己拍《如懿传》时离世的堂哥
。“他很爱喝咖啡……他跟我年纪是一样的。”

　　哽咽和红红的眼圈猝不及防 ，一句话都说不下去了。

　　至爱的离开不是一场浇头的大雨 ，而是余生漫长的潮湿；最难过的不是失去的那一刻，而是日后想起那个人的每一刻
。

　　很多事明白得太晚
，所以珍惜每个当下

　　因为没有形状，所以水拥有了无数可能，可以是广而深的湖，也可以是大而深的渊。

　　这种柔韧也存在张钧甯身上。

　　首次监制一部电影
，满脑都是预算、时间成本等概念，“演员”和“监制”的身份来回撕扯，也让她能用更多元的方式来思考表演这件事：“好的创作是在有限的时间内完成最好的表达。”

　　电影里的搭档阮经天也用“水”来形容张钧甯 ：“看似只是一杯白水 ，但你知道 ，没她不行，是必需品。”

　　作为十几年的老友，只需一通电话阮经天就来撑场了
。张钧甯很佩服小天的投入：“时隔16年，他好像变了又好像没变
，在表演的各个技术层面、对角色的掌握程度，他都更成熟了。没有变的是对表演的真诚跟热情，他永远都要来真的，每次都给你百分之百，没有留任何余地。”

　　时间的洗礼 ，让当下的张钧甯比过去多了一份松弛 ：“拿跑步和演员来做比喻的话 ，如果我们把目标设定成要得影后，就很难，但是把它设定成每一部都演好，关注好眼前的每一部作品，就会朝着目标前进 。所以现在觉得不要想那么多 ，每部戏好好演。要去接受自己的速度跟别人不一样，可能突然有一天身边有人加速跑出去，但其实从头到尾，每个人都是要从开头跑到结束，那跟快或慢有关系吗 ？我可能一直都很慢，理解这件事后就没那么大的恐慌。”

　　运动将她跟生命的很多感受结合在一起 ，比如对目标的设定，以前会一直盯着终点看
，焦虑又恐慌，现在只专注脚下的前三步 ，

　　“我们人生中很多事情都发生得太早 
，却明白得太晚，所以比较重要的当下眼前每一件可以做到的事。”

　　《追缉》不像治愈系电影那样 ，故事最后主人公能放下伤痛迎接阳光 。

　　“没那么简单 
，”张钧甯说，“也没有答案，伤痛不会因为这一个案子而减轻一点点，只是让吴洁看到在以后的生活中 ，和伤痛并存的可能性，她愿意开这一扇窗 ，就很不一样了。”

　　“生命中的痛苦 ，因为对你来说是有意义的，所以不会消失
。我自己的经验是，当你遇到这些痛苦的时候 ，如果愿意直面并找方法去改变它，这个痛苦现在看起来很痛苦
，可是在未来的某个时间尺度来看，或许是转变契机的开始。”

　　没有不能结束的沉沦 ，所有失去的，会以另一种方式归来 。

　　电影最后的几个画面里，有一幕是张钧甯最喜欢的 。

　　那辆一年前见证丈夫身故的车 ，终究被吴洁开到了废车场。

　　手指最后一次摩挲车顶的弹孔和晕开的血迹，嘴角的弧度似有若无 ，下车 ，关门 。周围是堆成山似的报废车辆 ，眼前通往出口的路越来越宽 。

　　虽然还贴身穿着灰色的打底衫，但她已换上了暖色调的外套。

　　大步流星 ，走出身后的废墟和荒芜 。(完)